Taiteilijaportretti
Lærce Ryhl (Baryhl Art) – minun tarinani ja taustani
Taide24 Uutiset3 min lukuaika
Taide24 Uutiset esittelee Lærce Ryhlin, tanskalaisen taiteilijan Baryhl Artin takana. Hänen teoksensa rakentuvat kerros kerrokselta: kierrätettyä paperia, raakoja rakenteita ja hahmoja keskellä muutosta. Tarina alkaa kodista, jossa taide oli jo kieli.
Lærce kasvoi vanhempien kanssa, jotka molemmat valitsivat taiteilijan uran. He olivat alun perin koulutettuja opettajia. Isä opiskeli samanaikaisesti kuvanveistäjäksi ja teki veistoksista pääasiallisen polkunsa. Äiti opiskeli Kolding Kunsthåndværkerskole -koulussa tekstiiliä ja muotoilua ja löysi myöhemmin pääpolkunsa valokuvakollaasista. Taide ja luovuus eivät tarvinneet löytämistä ulkopuolelta – ne olivat jo huoneessa.
Vasta vuonna 2019, stressin vuoksi sairauslomalla ollessaan, kävi ilmi, että luovat ilmaisut halusivat enemmän. Sen jälkeen taiteilijuus on kasvanut vuosi vuodelta. Baryhl Art ei ollut valmis suunnitelma ryhtyä kokopäiväiseksi taiteilijaksi. Nimi tulee Ryhlin sukunimestä isän puolelta, jossa taide on ollut läsnä sukupolvien ajan. Ateljee on nykyään kehys teoksille, näyttelyille ja projekteille – jatkoa perinnölle, jossa hän on kasvanut.
Lærce on koulutettu pedagogi ja on työskennellyt viisitoista vuotta lasten parissa, muun muassa luovissa työpajoissa. Hän kuvailee lasten vapaata, prosessikeskeistä kieltä ennen kuin aikuisen sisäinen kriitikko saa otteen. Tämä katse – ihmiseen, yhteiskunnan sokeisiin kohtiin, hintaan sille, joka ei sovi joukkoon – elää edelleen kuvissa. Viime vuosina hän on valinnut taiteen ensisijaiseksi polukseen. Tavoitteena on elämä, jossa Baryhl Art on kokopäiväinen toiminta.
Materiaalit ja työprosessit
Hän työskentelee kollaasien parissa laajennettuna mixed media -kielenä. Kerros kerrokselta. Kokeilu. Raakoja rakenteita perustana, koska ne antavat dynamiikkaa, syvyyttä ja liikettä. Paperinpaloja kirjoista, aikakauslehdistä, lehdistä ja julisteista kohtaa hiekkapaperin, kimalteen, maalaustekniikoita ja luonnonmateriaaleja: kahvia, suolaa, hiiltä. Kierrätys on sekä estetiikka että asenne – hylätyt materiaalit saavat uuden elämän ja kutsuvat miettimään kulutusta ja arvoa.
Muutos teemana
Kohottava teema on muutosprosessi: siellä, missä vanha elämä ei enää riitä, ja muutos on välttämätöntä. Lærcen mukaan se liittyy kolmeen tasoon – henkilökohtaiseen muutokseen, yhteiskunnalliseen näkökulmaan ja hengelliseen ulottuvuuteen. Sisäiset taistelut matkan varrella värittyvät valinnoista, epävarmuudesta, taloudesta ja siitä, mitä hän kutsuu myrskyn silmäksi: vasta siellä voi löytää sisäisen voiman.
Hän kysyy, olemmeko edes tarpeeksi hereillä nähdäksemme, mitä ympärillämme tapahtuu – vai ovatko digitaaliset mediat ja uutisvirrat nukuttaneet meidät. Maailmaa ei voi pelastaa yhdellä otteella, hän kirjoittaa, mutta voimme muokata omaa tulevaisuuttamme vastuullamme teoista, sanoista ja käyttäytymisestä. Teokset ovat prosessikeskeisiä. Materiaalit ja symbolit ohjaavat usein suuntaa. Merkitys paljastuu myöhemmin. Hän näkee kuvat peileinä, jotka kutsuvat katsojaa tuntemaan, ajattelemaan ja ehkä löytämään jotain itsestään.
CONNECTION TERMINATED asettaa humanoidin hahmon madonnaa muistuttavan olennon vasten. Yllä heidän päällään yhteys on katkennut – ja nurkassa kuiskaa pieni merkintä edelleen CONNECTING....
NOT AVAILABLE kääntää klassisen ikonihahmon sisäänpäin: suljetut silmät, vaaleanpunaiset kuulokkeet, kultakruunu. Saatavuus ja vetäytyminen samassa kuvassa.
ISOLATION antaa astronautin istua keinussa pimeässä, kollaasimaisessa universumissa. Lapsuuden liike tilassa, joka on sekä kosmos että sisäinen maisema.
Näyttelyt 2026–2027
2026–2029 — De langelandske kunsttårne. Taidetorni nro 9, Haugbøllevej 12A, 5900 Rudkøbing. Asennus TRO, HÅB & KÆRLIGHED.
11–20 syyskuuta 2026 — bizArt Gallery, Østre Kapel, Holbæk. Sensuroitu avoin haku. Avajaiset 12. syyskuuta klo 16.00–18.00. Lærce osallistuu kolmella teoksella.
Lokakuu–marraskuu 2026 — Analog Kaffebar, Odense. Paikallinen näyttely.
1–16 toukokuuta 2027 — Gallery Lowlands, Rørholmsgade 2B, 1352 Kööpenhamina K. Tarkempi ohjelma, mahdollinen työpaja ja aukioloajat ilmoitetaan keväällä 2027.
9–21 marraskuuta 2027 — Filosoffen, Filosofgangen 30, 5000 Odense C. Avajaiset 9. marraskuuta.
Katso lisää teoksia ja lue lisää Baryhl Artista osoitteessa www.baryhl-art.dk.